RISULTATO 3
KIT DI RISORSE PER LA FORMAZIONE
I partner per la creatività che si concentrano sullo sviluppo delle competenze e l’inclusione attraverso la creatività e le arti.
Per gli educatori, lo sviluppo di materiali utili nella realizzazione di progetti sociali d’arte per i genitori.
Il materiale permetterà di ottenere uno strumento di supporto nella risoluzione del problema dell’inclusione sociale.
Le attività del progetto mirano a sostenere i genitori nell’acquisizione e nello sviluppo delle competenze.
In particolare, competenze culturali che consistono nel valorizzare le differenze nella società grazie alla sua ricchezza e creatività. Le attività del progetto contribuiscono ad uno sviluppo sostenibile e all’inclusione sociale attraverso l’arte. Obiettivo di sviluppo sostenibile (SDG 4) – Istruzione di qualità.
OBIETTIVO 4: ISTRUZIONE DI QUALITÀ
Assicurare un’istruzione di qualità inclusiva ed equa e promuovere l’opportunità di apprendimento permanente per tutti.
I contenuti del Kit di risorse della formazione sono:
Modulo I – Arte partecipativa
Sviluppo di una cultura comunitaria
Modulo II – Fornire ai genitori le competenze necessarie per creare soluzioni creative ed innovative per l’integrazione sociale
Modulo III – Atteggiamento dei genitori a sostegno della creatività
Modulo IV – Assistenza artistica per la società
Un’opera salvavita per i genitori oggi
Il risultato è una conseguenza dell’Obiettivo 3:
Fornire ai genitori le competenze necessarie a creare
soluzioni creative e innovative di fronte alle sfide sociali.
Gruppi target del progetto:
– educatori adulti che ricevono nuove soluzioni sviluppate nell’ambito di A.M.O.S.
– genitori i cui problemi possono essere risolti con successo grazie alle nuove soluzioni sviluppate nell’ambito del progetto.
MODULO I
Arte partecipativa
Sviluppo di una cultura comunitaria
Una cultura comunitaria permette alle persone di imparare come capire le culture altrui, promuove l’impegno nei contatti con gli altri e costruisce comunità forti e diversificate.
La cultura comunitaria è un’espressione vivente della cultura della vita quotidiana che può essere appresa e comunicata in modo informale da un essere umano all’altro.
Le arti hanno un ruolo particolare da svolgere:
– Incoraggiare le persone alla formazione e all’occupazione;
– sostenere i volontari e i partecipanti nello sviluppo personale;
– migliorare l’immagine di un’area;
– coesione sociale e cittadinanza attiva;
– Programmi e interventi di musica sociale;
– La popolazione locale riconosce la propria identità culturale e ne migliora la qualità.
La cultura
– indiscutibilmente un tema centrale
nelle scienze sociali contemporanee.
La cultura non ha una dimora fissa,
è ovunque e impalpabile nella sua essenza.
Il ruolo delle arti nello sviluppo della comunità
* Le arti sono spesso considerate alla periferia del processo di sviluppo della comunità.
* Nonostante la crescente globalizzazione, le comunità cominciano a riconoscere la propria identità, la cultura, le forme d’arte tradizionali e il valore della collaborazione a livello locale.
Il ruolo dell’arte nella creazione dell’immagine della città
L’arte, in quanto fenomeno urbano, diventa un elemento indispensabile per vivere la città. È anche una forza seria utilizzata per promuovere le città, spesso superando i confini dell’estetica, in nome dello sviluppo della comunità, ma anche del consumo e del business. Sempre più spesso è un elemento importante, o addirittura il fulcro delle strategie di sviluppo sviluppate.
Gli artisti trovano regolarmente ispirazione dall’ambiente che li circonda. Se la natura è spesso al centro dell’attenzione, anche l’ambiente urbano offre un’inesauribile fonte di creatività.
L’arte è un mezzo di coesione sociale e dà forma alle città e agli spazi, rendendoli talvolta molto più vivi.
Il ruolo dell’arte, nell’era dello sviluppo delle città creative, è di particolare importanza?
L’arte può essere usata consapevolmente come strumento per costruire l’identità dei luoghi e stimolare l’interazione sociale?
Oggi la musica svolge un ruolo molto importante, sia nella vita dell’intera società sia in quella individuale. Accompagna le celebrazioni pubbliche, sia laiche che religiose, conferendo loro un carattere sublime. Eseguire musica insieme contribuisce anche a costruire una comunità.
Alan Parkhurst Merriam, nella sua opera The Anthropology of Music (L’antropologia della musica), ha evidenziato numerose funzioni della musica, quali:
a. espressione emotiva;
b. piacere estetico;
c. funzione di intrattenimento;
d. strumento di comunicazione;
e. rappresentazione simbolica;
f. stimolare la risposta fisica del corpo alla musica;
g. rafforzamento del rispetto delle norme sociali;
h. riaffermazione delle istituzioni sociali e dei rituali religiosi;
i. rafforzare la stabilità e la continuità della cultura;
j. l’integrazione sociale.
Arte partecipativa
L’arte partecipativa è un approccio al fare arte che coinvolge il pubblico nel processo creativo, facendoli diventare co-autori, editori e osservatori dell’opera.
Questo tipo di arte è incompleto senza l’interazione fisica degli spettatori.
Il Curzon Cinema & Arts, a Clevedon, nel North Somerset, in Inghilterra, è uno dei più antichi cinema al mondo ancora in funzione.
Il ruolo delle arti nelle comunità
– Uno degli indicatori di una comunità sana – il tipo di luogo che probabilmente sarà amato e durerà nel tempo – è una buona prova di espressione creativa.
– Che si tratti di pittura, fotografia, musica, danza, scultura, performance o altro, le persone amano frequentare artisti che ispirano non solo il nostro io razionale, ma anche quello più intuitivo, il “lato destro del cervello”.
Luoghi di partecipazione culturale:
– Organizzazioni artistiche non profit, pubbliche e commerciali.
– Luoghi d’arte al dettaglio: librerie, negozi di musica, cinema, negozi di artigianato e di articoli artistici.
– Luoghi non artistici (parchi, biblioteche, associazioni, società e centri) con programmazione artistica e culturale.
– Media incentrati sull’arte (cartacei ed elettronici, compresi i siti web).
– Scuole d’arte.
Partecipazione alle arti e alla cultura
– Arte amatoriale
– Creazione artistica collettiva/comunitaria
– Educazione artistica K-12
– Programmi di doposcuola artistici
– Partecipazione del pubblico
– Acquisto di beni artistici (materiali per la realizzazione di opere d’arte e prodotti artistici)
– Discorso sulle arti e la cultura nei media
L’ARTE DI UNA COMUNITÀ – la sua espressione creativa e culturale sotto forma di musica, danza, teatro, arti visive e artigianato – incarna la sua essenza ed è fondamentale per il suo benessere.
Attraverso il fare arte – amatoriale e professionale, formale e informale – le comunità preservano, inventano
– e affermano la propria identità;
– trasmettono il patrimonio;
– e parlano della loro esistenza.
L’arte e la partecipazione culturale
contribuiscono alle condizioni della comunità in materia di istruzione,
sviluppo economico, impegno civico
e alla gestione del luogo.
Sostegno all’arte e alla cultura
– Spesa pubblica a sostegno dell’arte
– Spese delle fondazioni a sostegno delle arti
– Volontariato e donazioni personali alle arti
– Presenza di artisti (“artisti professionisti e persone che sono portatori di tradizioni ma che potrebbero non guadagnare dalla loro pratica artistica”)
– Integrazione di arte e cultura in altre aree politiche (sviluppo della comunità, istruzione, parchi e attività ricreative).
L’inclusione sociale è
“… un processo che assicura che
coloro che sono a rischio di povertà ed esclusione sociale
di ottenere le opportunità e le risorse necessarie per
per partecipare appieno alla vita economica, sociale e culturale
e di godere di un tenore di vita e di un benessere
che sia considerato normale nella società in cui vivono”.
In che modo le arti possono favorire l’inclusione?
L’inclusione sociale è il contrario dell’esclusione. Cerca di costruire una società in cui tutti possano partecipare, soprattutto le persone storicamente emarginate.
Al giorno d’oggi, esistono due modi principali di guardare all’arte. Il primo è la prospettiva secondo cui gli artisti professionisti, che hanno acquisito competenze speciali, guardano dentro di sé per creare. Ma l’arte non appartiene solo agli artisti professionisti. Tutti hanno il potenziale di applicare abilità e ingegno per creare qualcosa che cambi la percezione del mondo che ci circonda. Questa concezione dell’arte è incarnata dai progetti artistici di inclusione sociale, che mettono in evidenza il processo di creazione nel suo complesso e i suoi effetti a catena, oltre all’opera stessa.
Per i genitori, le attività musicali e liriche, concepite all’interno di un quadro di equità sociale, offrono opportunità di parità partecipativa, giustizia culturale e inclusione sociale.
Le politiche culturali ed educative possono contribuire allo sviluppo delle competenze necessarie per affrontare la complessità delle società multiculturali contemporanee e per qualificarsi per i posti di lavoro nelle industrie creative e culturali in rapida crescita.
L’arte aiuta a stimolare la creatività. Permette anche ai genitori di sviluppare la creatività di cui hanno bisogno per comprendere meglio il contesto che li circonda, che oggi richiede sempre più idee nuove.
L’educazione all’Opera/Arte è un potente strumento per favorire la comprensione reciproca e l’empatia, in quanto porta le persone a percepire valori condivisi. In questo senso, l’Opera non è solo un fatto estetico, ma un vero e proprio evento sociale con un potenziale unico di cambiamento sociale.
Lo sviluppo della musica e delle attività di educazione musicale per la coesione sociale
La musica può consentire alle persone di partecipare ad attività stimolanti e personalmente significative.
Può essere una fonte di coesione sociale e di contatti sociali, può dare ai partecipanti un certo grado di potere e di controllo nelle situazioni quotidiane e contribuire a una buona qualità della vita.
Per essere efficaci, gli approcci per incoraggiare i destinatari dell’assistenza sociale a partecipare alle attività artistiche devono anche convincere i caregiver ad avere una mentalità aperta e facilitare l’accesso alle attività artistiche.
La musica ha un’ampia gamma di funzioni. Una delle funzioni più importanti è il ruolo del fare musica attivamente nell’incoraggiare il legame sociale.
La musica e i comportamenti legati alla musica, insieme al linguaggio e alla parola, sono stati importanti per l’evoluzione precoce nel contribuire a promuovere la sinergia emotiva e il legame sociale.
La musica è un buon modo per integrarsi perché non si ferma quando i tempi diventano difficili. L’arte può sempre essere una forza trainante per lo sviluppo sociale, culturale ed economico.
MODULO II
Fornire ai genitori le competenze necessarie per creare soluzioni creative ed innovative per l’integrazione sociale
COMPETENZE CULTURALI
La competenza culturale è la capacità di apprezzare e interagire con persone di altre culture.
Aiuta a partecipare in modo etico ed efficace a contesti interculturali personali e professionali.
Anche se abbiamo sempre vissuto in una società etnicamente diversa, ci troviamo tutti a operare in un ambiente sempre più diversificato dal punto di vista culturale, dove dobbiamo essere in grado di interagire, comunicare, costruire relazioni e lavorare efficacemente con persone provenienti da contesti culturali ed etnici diversi.
La competenza multiculturale – o competenza culturale – è la capacità di comprendere, apprezzare e interagire con persone che si identificano con culture e sistemi di credenze diversi dai propri.
Questa competenza multiculturale porta a una comunicazione migliore ed efficace tra le persone che può rafforzare le relazioni.
La comunicazione interculturale comprende comportamenti che si adattano alle aspettative di una cultura specifica, alle caratteristiche della situazione e al livello di relazione tra le parti coinvolte nella situazione.
Per avere una competenza multiculturale, è necessario che:
1. Una comprensione di base della propria cultura
2. Un’inclinazione a conoscere le pratiche culturali e la visione del mondo degli altri.
3. Un atteggiamento positivo nei confronti delle differenze culturali e la volontà di accettare e rispettare tali differenze.
e rispettare tali differenze.
L’obiettivo principale è l’inclusione delle persone con disabilità nel mondo dell’arte, della musica e delle
e dello spettacolo, e la partecipazione al teatro se non hanno mai fatto un’esperienza del genere, per invogliarle a cambiare le loro abitudini e a incorporarne di nuove.
La competenza culturale è importante perché senza di essa la nostra opportunità di costruire queste relazioni sarebbe impossibile.
Al contrario, vivremmo con persone che non capiamo, creando un rischio maggiore di incomprensioni e sentimenti feriti, cose che possono essere evitate.
Inoltre, richiede la conoscenza e la comprensione della cultura e dei valori altrui.
L’obiettivo della competenza culturale è valorizzare la diversità per la ricchezza e la creatività che porta alla società.
La competenza culturale è determinata dalla presenza di abilità cognitive, affettive e comportamentali, che influenzano direttamente la comunicazione tra le culture.
COME POSSIAMO SVILUPPARE LE COMPETENZE CULTURALI?
1. Dimostrando di accettare la differenza
2. Essere flessibili e sensibili accettando la diversità
3. Dimostrare umiltà attraverso la sospensione del giudizio e del pregiudizio.
4. Mostrando uno spirito di avventura, curioso e vedendo opportunità in
situazioni diverse
5. Avere un atteggiamento positivo nei confronti del cambiamento o dell’azione dimostrando un’interazione riuscita con la cultura identificata
L’inclusione potrebbe coinvolgere anche persone che provengono da altre parti del mondo, con culture e abitudini diverse dalle nostre, con l’intento di far conoscere e promuovere la nostra cultura e imparare a conoscere l’altro in modo autentico.
Modulo III
Atteggiamento dei genitori a sostegno della creatività
Nel corso degli anni, lavorando con bambini di diverse età e nazionalità, mi sono concentrata sulla loro indubbia capacità di immaginare, connettersi, relazionarsi, osservare e soprattutto creare elementi che a un adulto non verrebbero mai in mente. Fin da piccola mi hanno sempre detto che sono una persona molto creativa. Sono quindi anche un genitore creativo?
Alcuni studi spiegano che il 98% dei bambini fino a 5 anni può essere considerato un genio; sono curiosi, creativi, hanno un pensiero divergente, una mente aperta.
Quando raggiungono i 15 anni, solo il 10% di questi bambini mantiene ancora queste capacità. Ciò è dovuto alle barriere che ostacolano la creatività.
E i genitori dei miei studenti? Beh, di solito sono così impegnati a lavorare che non sono in grado di approfittare dei momenti o di osservare con attenzione tutto ciò che li circonda. Il modo in cui gli adulti si riposano dal lavoro è guardare la TV, usare Internet o bere qualcosa con gli amici e lamentarsi di quanto sia brutto il lavoro e la vita in generale e di quanto siano stressati.
Credo che questo sia dovuto al fatto che tutto ciò che facciamo nella vita lo apprezziamo quando siamo piccoli. Da adulti siamo sulla strada del successo, pensando che il successo sia studiare duramente e ottenere un buon lavoro e che questo crei la nostra felicità. Davvero? Felicità?
Creatività
Etimologicamente parlando, il termine CREATIVITÀ deriva dal verbo latino “creare”.
Ne fornisce la definizione: “Creazione, o capacità di creare, inventiva e fantasia”.
La creatività si ritrova nelle scoperte fatte nel corso del tempo, come la tecnica per la fabbricazione del fuoco, l’invenzione della ruota, della stampa o, più recentemente, del computer e di Internet. La creatività ha sempre fatto parte della storia umana.
Oggi non esiste una definizione univoca di creatività, ma…
ci sono due elementi fondamentali:
1. Tutti hanno la capacità di creare.
2. La creatività può essere sviluppata e diventare un’abilità di apprendimento.
Sognano da svegli. COME SONO DI SOLITO I BAMBINI CREATIVI?
Escono dalla loro mente per collegare gli elementi.
Creano i propri programmi di lavoro. Vedono opportunità ovunque.
Sono ottimisti e non lasciano che un fallimento si trasformi in una sconfitta.
Sanno come trarre vantaggio dai problemi che la vita pone loro.
Osservano i piccoli dettagli delle persone.
Trovano il tempo per meditare ma anche per fare nuove esperienze.
Fanno molte domande. Seguono le loro vere passioni.
Amano i momenti di solitudine. Perdono la cognizione del tempo.
Considerano ogni cosa nella vita come un’opportunità per esprimere sé stessi.
Sono circondati dalla bellezza.
Gli atteggiamenti sono convinzioni emotive e valutative sulla natura, le proprietà e il comportamento di un oggetto. Ogni atteggiamento ha tre componenti: emotivo-valutativa, cognitiva ed esecutiva.
L’atteggiamento è espresso
– in una forma mentale (ad esempio, in forma verbale – visione del bambino)
– in un comportamento attivo nei confronti del bambino (ad esempio, abbracciarlo, disciplinarlo)
– in forma emotiva (visibile nelle dichiarazioni e nelle azioni).
Il fattore emotivo (spesso verbale) esprime l’atteggiamento dei genitori nei confronti del bambino, un modo costante di relazionarsi e di pensare al bambino.
Le regole, le routine e le risorse della famiglia influenzano la creatività dei bambini.
Lo stile e le attività dei genitori sono correlati alle abilità sociali dei bambini e al loro benessere personale e sociale, alla relazione e alle capacità cognitive dei bambini e allo sforzo intenzionale di sostenere la creatività dei bambini.
I genitori che credono nella loro capacità di affrontare le sfide creative si impegnano di più per creare uno stile di vita che favorisca lo sviluppo creativo dei bambini.
Alcuni genitori considerano la creatività come una parte essenziale della loro identità ed è per questo che la loro genitorialità permette loro di soddisfare i propri bisogni creativi e di organizzare i compiti familiari, vita personale e professionale in un modo insolito e pieno di sfide, con l’efficienza di risolvere i problemi in modo insolito.
Gli atteggiamenti positivi e desiderabili danno forma al contatto con i bambini.
L’atteggiamento di accettazione è associato all’affetto per il bambino, al riconoscimento dei suoi bisogni e dei suoi diritti ad esso connessi, alla tolleranza e alla risposta ai sentimenti.
Questo approccio si basa sull’autonomia del bambino, non è un modo di condurre, di controllare il bambino, ma anche non è passivo e non è sottomesso, ma è costante, coerente, sostiene il bambino.
È possibile uno scambio reciproco e libero di sentimenti e letture, rispondendo in modo appropriato ai bisogni del bambino.
I genitori con i giusti atteggiamenti sono premurosi, notano e soddisfano i bisogni del bambino, sono pazienti, pronti a tradurre, spiegare e comprendere.
Il contatto con il bambino è libero, non teso e non troppo allentato: anche ponderato, mirato al bambino e ai suoi bisogni.
Atteggiamenti adeguati dei genitori: accettazione, cooperazione, concessione della giusta libertà, riconoscimento dei diritti, aiuto alla creatività.
Modulo IV
Assistenza artistica per la società Un’opera salvavita per i genitori oggi
Arte e creatività nella storia
– Dalle prime pitture rupestri alle opere contemporanee, l’uomo ha cercato di esprimersi attraverso l’arte e ha avuto bisogno di creatività per comunicare idee, raccontare storie, creare bellezza e forgiare nuove identità.
– L’arte, nelle sue molteplici forme, è praticata da quasi tutte le culture umane e può essere considerata una delle caratteristiche distintive della specie umana.
– L’arte e la creatività sono tra le cose più importanti della nostra vita.
– Creiamo arte perché è una parte essenziale della nostra sopravvivenza.
– L’arte è importante per rappresentare culture diverse, ripercorrere la storia, evolvere come società, plasmare il futuro dell’umanità e può servire a sviluppare un senso di auto identità.
I primi artisti sulla Terra
Più di 65.000 anni fa, un Neanderthal realizzò dei tratti in ocra rossa, un pigmento presente in natura, sulla parete di una grotta e, così facendo, divenne il primo artista conosciuto sulla Terra.
Uno studio del 2018 ha indicato un’età di 64.000 anni per i più antichi esempi di arte rupestre non figurativa nella penisola iberica.
Foto: AFP. Indonesia – La più antica pittura rupestre conosciuta al mondo, esempio di arte figurativa, si ritiene sia stata realizzata almeno 45.500 anni fa.
La danza delle origini
Attraverso le immagini, la scrittura, la musica e la danza, queste prime società esprimevano le loro speranze, i loro sogni e le loro paure, tutto ciò di cui avevano bisogno per comunicare tra loro.
Danza raffigurata nelle pitture murali preistoriche della Grotta di Magura, in Bulgaria.
Musica preistorica
Flauto Divje Babe 60.000 anni fa – conosciuto come il Flauto di Neanderthal, trovato in Slovenia nel 1955
I nostri antenati potrebbero aver sviluppato la musica circa 50.000 anni fa, nel periodo in cui gli esseri umani hanno iniziato a creare arte, gioielli e a seppellire cerimonialmente i morti.
La Terra senza Arte?
– Senza l’arte e il lavoro creativo, non ci sarebbero né risate, né musica, né immaginazione, né storie.
– Non ci sarebbe modo di sfuggire alla realtà e di immaginare un mondo diverso da quello in cui viviamo oggi.
– Nessuna possibilità di espressione attraverso l’arte – tutti gli esseri umani hanno un desiderio naturale di espressione creativa in tutte le sue forme: musica, danza, canto, scrittura di storie.
Sostegno ai genitori nel Regno Unito da parte dell’Opera.
OperaVision è una piattaforma online di streaming di opere liriche in chiaro, sostenuta dal programma Europa Creativa dell’Unione Europea, creata come luogo in cui godere di una varietà di spettacoli – tra cui opera, operetta, teatro musicale, danza, balletto e concerti – tutti gratuiti, dal vivo e su richiesta: ce n’è per tutti i gusti, compresi quelli dei genitori.
Alcuni teatri dell’Opera che partecipano alla causa:
Poznań Opera- Teatr Wielki – Polonia.
Polish National Opera – Warsaw, Polonia.
Teatro Real – Madrid, Spagna.
Palau de les Arts Reina Sofía – Valencia, Spagna.
Royal Opera House – Londra, UK.
Opera North – Leeds, UK.
Garsington Opera – Buckinghamshire, UK.
Teatro dell’Opera di Roma – Italia.
Rossini Opera Festival – Pesaro, Italia.
Teatro Regio di Parma – Italia.
“Opera Aid”
L’opera può essere una medicina,
e non solo perché a volte ci sono dei “medici” sul palco!
Chiamata “Opera Aid”, l’idea è stata concepita dall’artista britannico Joshua Sofaer.
Se vi sentite soli o vi manca una persona cara? Basta telefonare a un’opera di Stoccolma e un cantante farà una visita a domicilio con un’aria scelta appositamente per il vostro stato d’animo.
I cantanti d’opera svedesi fanno “visite a domicilio” per l’anima.
I cantanti di un teatro d’opera di Stoccolma usano il potere della loro voce per fare delle “visite a domicilio” private per aiutare a sollevare lo spirito delle persone.
Oltre alla musica, i cantanti hanno dovuto prepararsi all’aspetto psicologico della visita: come comportarsi, ascoltare, fare certe domande ed evitarne altre.
La English National Opera – esempio di buone pratiche.
English National Opera è una compagnia d’opera di fama internazionale con sede a Londra, fondata sulla convinzione che l’opera sia fatta per tutti.
Si sforza di creare nuove esperienze con le sue produzioni che ispirano, alimentano la creatività e fanno la differenza.
L’ENO si impegna per rendere l’opera accessibile e attraente per tutti. Credono fermamente nella capacità dell’arte di mettere in contatto persone di ogni parte della società.
ENO Engage – English National Opera
Il programma ENO Engage è stato creato per aprire nuove possibilità
per l’opera nella vita delle persone.
Programmi per scuole e individui, famiglie e comunità
Schema di iscrizione alla comunità
Uno degli obiettivi principali dell’English National è quello di rendere l’opera accessibile a tutti.
Il programma è aperto a tutti i gruppi e le organizzazioni della comunità in tutto il Paese, è totalmente gratuito e offre ai gruppi di adulti della comunità (compresi i genitori) l’opportunità di godere dei seguenti vantaggi
e offre ai gruppi comunitari di adulti (compresi i genitori) l’opportunità di godere dei seguenti vantaggi:
– biglietti gratuiti per gli spettacoli dell’ENO;
– biglietti gratuiti per le esclusive conferenze prima dello spettacolo;
– accesso al backstage del Coliseum;
– accesso a laboratori creativi;
– accesso a biglietti gratuiti per le prove generali.
Partner comunitari
Le organizzazioni partner della comunità integrano questa partnership all’interno dei loro scopi e obiettivi e partecipano a incontri regolari per dare forma alla partnership. Insieme, co-progettano un progetto di partnership che risponde alle esigenze del gruppo, aprendo nuove possibilità per l’opera nella vita delle persone e reinventandola come strumento di cambiamento sociale.
“I Am Festival”
“I Am Festival” è un programma che permette ai giovani D/sordi, disabili e neuro diversi di esplorare la propria creatività.
È un’iniziativa dedicata a sostenere 80 giovani e a introdurli all’opera lirica in modo creativo e multisensoriale nella primavera e nell’estate del 2022 attraverso una serie di laboratori che esplorano il fare musica, il design e la narrazione.
Gli organizzatori hanno nominato degli Ambasciatori culturali (giovani di età compresa tra i 19 e i 23 anni) che hanno co-sviluppato l’attività con le organizzazioni partner del festival.
ROYAL OPERA HOUSE – Londra, Regno Unito
Laboratori e attività – buone pratiche per le famiglie.
Le domeniche delle famiglie sono un appuntamento fisso per le famiglie che vogliono scoprire il balletto ed esplorare la Royal Opera House, i suoi artisti e il mondo dell’opera e del balletto con attività creative e divertenti per tutta la famiglia.
Ogni Family Sunday è ricca di attività creative e pratiche per tutta la famiglia, lasciando spazio al relax e all’ascolto di musica dal vivo in un’atmosfera informale:
– l’opportunità di partecipare a canti o balli divertenti e interattivi
– esibizioni informali di ballerini del Royal Ballet, giovani artisti e musicisti di Jette Parker
– dimostrazioni dal vivo di arte teatrale o di combattimento sul palcoscenico
– attività di progettazione guidate da scenografi professionisti
La celebrazione del Pride della Royal Opera House per le famiglie.
La Royal Opera House accoglie le famiglie di tutte le età in un festival pieno di orgoglio per partecipare ed esplorare il significato del Pride per loro.
Sono previste rappresentazioni di opere appositamente commissionate, oltre a canti, balli e creazioni per continuare i festeggiamenti e celebrare i trionfi della comunità LGBTQ+ (il giorno dopo la parata del Pride di Londra).
Le famiglie di tutte le età sono invitate a partecipare per scoprire il mondo dell’opera e del balletto.
Welsh National Opera – Opera nazionale gallese
Uno degli obiettivi della Welsh National Opera è quello di ispirare le nuove generazioni condividendo la passione e l’amore per l’opera con bambini e famiglie che normalmente non vi avrebbero accesso. A tal fine, l’Opera organizza Giornate delle famiglie e Concerti delle famiglie, con attività gratuite e accessibili alle famiglie, che rappresentano il modo perfetto per avvicinare tutte le età all’opera e alla musica orchestrale.
In un pomeriggio adatto a tutte le età, è possibile incontrare i membri della WNO Orchestra, apprendere nozioni divertenti e godersi la grande musica in un ambiente rilassato.
Se i genitori sono alla ricerca di attività divertenti e coinvolgenti da svolgere con i propri figli, la WNO è il luogo perfetto. Tutte le attività sono disponibili gratuitamente e possono essere stampate e condivise.
WNO – Vieni e canta
Le radici della Welsh National Opera affondano nei membri della comunità che condividono l’amore per il canto. La WNO incoraggia tutti a incontrarsi e cantare con loro in molti luoghi diversi durante le tournée di opere e concerti, di solito (ma non solo) nel foyer dei luoghi prima dello spettacolo. Tutti possono partecipare, non è richiesta alcuna esperienza di canto precedente: basta venire, cantare e divertirsi.
Progetti digitali
La Welsh National Opera cerca di superare i confini della narrazione digitale e convenzionale, con una visione moderna per scoprire il futuro dell’opera, fornendo esperienze innovative che combinano musica, teatro, dramma, tecnologia e arte.
Nell’estate 2017 ha utilizzato la tecnologia della realtà virtuale per portare il pubblico all’interno di due popolari produzioni, Madama Butterfly e Il flauto magico.
Magic Butterfly è stata una co-creazione della Welsh National Opera e di REWIND VR.
“È stato INCREDIBILE! Davvero fantastico!”
“Che modo fantastico di introdurre l’opera”
Conosciuta per i suoi programmi digitali pionieristici, la Welsh National Opera continua a co-creare nuovi ed entusiasmanti lavori che cercano di superare i confini della narrazione digitale e convenzionale, con una visione audace per scoprire il futuro dell’opera.
Attraverso i nostri progetti pluripremiati invitiamo il pubblico a unirsi a noi per esplorare e incontrare nuove esperienze innovative che combinano musica, teatro, dramma, tecnologia e arte.
Coro comunitario
La WNO gestisce attualmente due programmi di cori comunitari, a Cardiff (Wales Millennium Centre) e a Llandudno (Venue Cymru), composti da cantanti amatoriali (compresi i genitori) di tutte le età e provenienze.
Ogni coro comunitario della WNO viene riunito appositamente per uno spettacolo specifico ed è completamente aperto a nuovi cantanti e a quelli che già lo sono, basta iscriversi.
I cori comunitari costituiscono l’ambiente musicale principale per i cantanti amatoriali adulti che desiderano continuare la loro esperienza corale.
Opera giovanile
Youth Opera è un programma di formazione pluripremiato per giovani di età compresa tra gli 8 e i 25 anni che amano cantare e recitare.
Esiste un crescente numero di ricerche neurologiche, cognitive e psicologiche sociali che suggeriscono la possibilità di effetti di trasferimento positivi derivanti dall’impegno musicale strutturato.
In particolare, vi sono prove che suggeriscono che l’impegno in attività musicali può avere un impatto sull’inclusione sociale (senso di sé e di integrazione sociale).
La lotta all’esclusione sociale e la promozione dell’inclusione sociale sono preoccupazioni comuni a livello internazionale.
English Touring Opera (Opera inglese itinerante) – Londra
Genitori e bambini possono imparare abilità e tecniche dai cantanti d’opera di Spring 2020 durante questa serie di lezioni di canto. Ogni settimana un cantante lirico diverso vi insegnerà una nuova tecnica e vi proporrà dei compiti da svolgere a casa, quindi sintonizzatevi e iniziate a cantare.
Lezione registrata online di canto lirico per bambini:
– 6 per adulti
– 6 per bambini
Ogni lezione è tenuta da un cantante lirico diverso.
Un nuovo centro per i creatori d’opera
Opera UK si propone di rappresentare le compagnie d’opera, i registi, i designer, i direttori d’orchestra, i cantanti, gli strumentisti e i tecnici della Gran Bretagna.
Si rivolge ai professionisti dell’industria lirica.
Opera UK hub, dove i membri possono connettersi tra loro e trovare materiale utile, come documenti di esempio, schede informative, casi di studio e link a informazioni esistenti.
Sono previsti anche gruppi di networking specializzati, che riuniscono, ad esempio, amministratori artistici, direttori di scena, direttori di coro e creatori di parrucche per discutere dei loro problemi individuali.
L’obiettivo è quello di creare quelle che definisce “relazioni significative” con il governo, il pubblico e i finanziatori.
Partnership per la creatività nel campo dell’educazione degli adulti
I partner creativi forniscono gli strumenti per aiutare a coltivare e sviluppare le capacità creative di adulti e genitori,
generando un impatto positivo sulla loro capacità di apprendere e crescere.
… e di continuare a imparare per tutta la vita.
RISULTATO 4
1. INTRODUZIONE
L’obiettivo principale del progetto “Accesso alla Musica e all’Opera – Inclusione sociale
attraverso le arti” è migliorare le attività nel campo dello sviluppo delle competenze culturali
dei genitori.
A tal fine, la Fondazione Don Orione Ente Filantropico dà la possibilità ad un gruppo di 12 genitori di
partecipare attivamente ad una serie di eventi culturali nel cuore della città di Roma.
2. LA FONDAZIONE DON ORIONE ONLUS
La Fondazione Don Orione Ente Filantropico realizza progetti di cooperazione internazionale di tipo
socio-sanitario, educativo e agricolo basati sulla formazione professionale dei giovani e
degli adulti, sull’alfabetizzazione dei bambini, sulla promozione delle donne e sulla
difesa dei diritti delle persone disabili.
3. SCOPO DEL PROGRAMMA DI CORSO GENITORIALE
Riscoprire il cinema e insegnare a comprendere e decodificare le immagini di cui siamo
bombardati oggi è essenziale per costruire il nostro immaginario mentale.
La cultura si trasmette anche attraverso le immagini, e poiché oggi una persona intercetta in
media oltre 600.000 immagini artificiali al giorno (ovvero artefatti visivi pensati e creati per
comunicare qualcosa), è veramente importante poter fare una selezione efficiente per
eliminare il superfluo e alimentare il proprio bagaglio culturale.
Per riuscire in questo obiettivo, il cinema è uno strumento facile ed efficace, poiché in un
film troviamo immagini, musica, arte ma soprattutto temi diversi che possono affrontare e
produrre forti impatti sociali.
Il cinema, infatti, non è solo intrattenimento ma ha anche un ruolo sociale, poiché
rappresenta un mezzo di comunicazione verso lo spettatore trasmettendo un messaggio che
a volte lo porta a riflettere e a porsi delle domande.
Questo potente strumento di informazione mediatica è il motivo per cui la Fondazione Don
Orione Ente Filantropico ha proposto ad un gruppo di 12 genitori di partecipare a una serie di eventi
culturali il cui tema principale è l’inclusione sociale in un contesto cinematografico.
Il programma prevede incontri presso l’Eur Social Park, un grande parco nel cuore della città
di Roma che ha l’obiettivo di permettere alle persone di socializzare indipendentemente dal
loro genere, etnia, sessualità e religione.
Ogni settimana, l’Eur Social Park allestisce un maxischermo e sedie e tavoli, permettendo a
chiunque di vedere un bel film sotto le stelle.
Il primo evento a cui il gruppo parteciperà vedrà come protagonista della serata il film “Tolo
Tolo” di Checco Zalone.
Il film è una commedia all’italiana che affronta con leggerezza temi di fondamentale
importanza nel mondo contemporaneo: la paura del diverso, l’immigrazione, la pressione
fiscale, l’ignoranza e l’indifferenza e, in particolare, problemi prevalentemente italiani come
la mafia, la corruzione e le raccomandazioni sul lavoro.
I protagonisti del film sono i migranti Oumar, Idjaba e il giovane Doudou che segue il
protagonista Checco, che incarna tutti gli stereotipi dell’italiano medio (fortemente
dipendente dalla famiglia, razzista, omofobo, con una scarsa considerazione del ruolo della
donna nella società).
Attraverso questo film, Checco Zalone vuole, con un’ironia a volte rude, beffarda e
grossolana, sottolineare il disagio culturale e ideologico che si nasconde dietro la paura del
diverso e la complicità silenziosa di una classe politica che si nutre e a sua volta nutre di
paure e pregiudizi che non suggeriscono nemmeno soluzioni a lungo termine.
4. COMPETENZE CULTURALI
La competenza culturale è la capacità di apprezzare e interagire con persone di altre culture
e aiuta a partecipare eticamente ed efficacemente in contesti interculturali personali e
professionali.
Sebbene abbiamo sempre vissuto in una società etnicamente diversificata, operiamo tutti in
un ambiente culturalmente sempre più vasto in cui dobbiamo essere in grado di interagire,
comunicare, costruire relazioni e lavorare efficacemente con persone di diversa estrazione
culturale ed etnica.
La comunicazione interculturale comprende comportamenti che soddisfano le aspettative di
una specifica cultura, le caratteristiche della situazione e il livello di relazione tra le parti
coinvolte nella situazione. La competenza culturale è determinata dalla presenza di capacità
cognitive, affettive e comportamentali che modellano direttamente la comunicazione
attraverso le culture.
Per avere una competenza multiculturale sono necessari:
1. Una comprensione di base della propria cultura
2. Un’inclinazione a conoscere le pratiche culturali e la visione del mondo degli altri
3. Un atteggiamento positivo nei confronti delle differenze culturali e disponibilità ad
accettare e rispettare tali differenze
La competenza culturale è importante perché senza di essa la nostra opportunità di costruire
quelle relazioni è impossibile. Al contrario, vivremmo con persone che non capiamo, creando
un rischio maggiore di incomprensioni e sentimenti feriti, cose che possono essere tutte
evitate.
Inoltre, richiede la conoscenza e la comprensione della cultura e dei valori delle altre
persone. L’obiettivo della competenza culturale è valorizzare la diversità per la ricchezza e la
creatività che apporta alla società.
COME POSSIAMO SVILUPPARE LE COMPETENZE CULTURALI?
1. Dimostrando l’accettazione del diverso
2. Essendo flessibili e sensibili nell’accettazione della diversità
3. Dimostrando umiltà attraverso la sospensione del giudizio e del pregiudizio
4. Manifestando uno spirito di avventura dimostrando interesse e vedendo opportunità
in diverse situazioni
5. Perseguendo un atteggiamento positivo nei confronti del cambiamento o dell’azione
ottenendo un’interazione di successo con la cultura identificata
UN COMPITO PER I GENITORI PER SVILUPPARE LE PROPRIE COMPETENZE
CULTURALI
Dal momento che per sviluppare competenze culturali è fondamentale conoscere la propria
cultura e avere un atteggiamento positivo nei confronti del cambiamento, nonché essere
flessibili e sensibili nell’accettare il diverso, la Fondazione Don Orione Ente Filantropico propone di
vedere film iconici ambientati nella propria città e successivamente visitare le location delle
riprese, prestando attenzione ai cambiamenti che la città ha subito nel tempo.
Visitando la propria città, i genitori possono porsi queste domande:
1. Perché hai scelto di vivere in questa città?
2. Cosa ami della tua città?
3. Qual è la cosa migliore che è accaduta oggi nella tua città?
4. Quali sono le sfide più grandi per la tua città?
5. Chi non è assistito dalla tua città?
6. Qual è la cosa peggiore che potrebbe succedere alla tua città?
7. Quali sono le soluzioni che la tua città dovrebbe implementare?
8. In che modo le persone stanno cambiando il futuro della tua città?
9. Pensi che i cambiamenti che la tua città ha subito nel tempo siano positivi o negativi?
Come mai?
10. Cosa speri e cosa ti aspetti che la tua città possa offrire ai tuoi figli nei prossimi 20
anni?
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